《비긴 어게인 (Begin Again)》은 2013년 개봉한 음악 드라마 영화로, 《원스》로 유명한 존 카니 감독이 연출을 맡았습니다. 뉴욕이라는 도시를 배경으로, 두 음악인이 삶의 무너진 지점에서 서로를 통해 다시 시작하게 되는 과정을 따뜻하고 진심 어린 시선으로 담아낸 이 작품은 국내외에서 큰 사랑을 받았습니다. 키이라 나이틀리와 마크 러팔로의 감성적인 연기, 도시와 어우러지는 거리 녹음 방식, 그리고 심플하지만 진솔한 서사가 깊은 울림을 줍니다. 특히 주제곡 'Lost Stars'는 전 세계적으로 히트하며 영화 그 이상의 여운을 남겼고, 영화의 주제처럼 '음악이 인생을 구원할 수 있는가'라는 질문을 던지는 명작으로 평가받고 있습니다.
도심의 소음을 음악으로 바꾼 독특한 연출
《비긴 어게인》의 가장 큰 특징 중 하나는 음악을 만드는 과정을 ‘뉴욕’이라는 도시의 배경과 결합해 보여준다는 점입니다. 주인공 그레타(키이라 나이틀리)는 가수이자 작곡가로, 유명해진 남자친구에게 배신당하고 방황하던 중, 한 술집에서 노래를 부르다 몰락한 음악 프로듀서 댄(마크 러팔로)에게 발탁됩니다. 둘은 뉴욕 곳곳에서 스튜디오 대신 실제 거리, 지하철, 옥상, 공원 등에서 음반을 녹음하기로 결심하며 이야기가 전개됩니다. 이 ‘거리 녹음’이라는 설정은 영화가 지닌 리얼리즘과 낭만성을 동시에 부각하는 장치로, 음악의 본질은 고가의 장비나 화려한 무대가 아니라 사람과 진심이라는 메시지를 강하게 전합니다. 촬영은 실제 뉴욕에서 게릴라 방식으로 이루어졌고, 마이크와 노트북, 휴대용 리코딩 장비를 활용한 장면들이 도시의 소음과 음악을 섞으며 극의 몰입도를 높였습니다. 이러한 연출 방식은 도시를 단순한 배경이 아니라 ‘또 하나의 악기’처럼 활용한 사례로, 영화계에서도 높은 평가를 받았습니다. 뉴욕의 일상적인 풍경 속에 음악이 녹아드는 구조는 관객으로 하여금 도시 속에서 예술이 어떻게 피어나는지를 체험하게 만듭니다.
배우들의 새로운 얼굴, 키이라 나이틀리와 마크 러팔로
이 영화에서 키이라 나이틀리는 이전의 고전극 이미지(《오만과 편견》 등)에서 벗어나, 담백하고 현실적인 음악인으로 완벽히 변신했습니다. 실제로 키이라는 대부분의 곡을 본인이 직접 노래했으며, 기타 연주 역시 영화 촬영 전부터 꾸준히 연습해 영화 속에서 자연스러운 퍼포먼스를 선보였습니다. 그녀가 연기한 ‘그레타’는 상처받았지만 순수함을 잃지 않은 캐릭터로, 사랑과 자존감, 음악을 통해 점차 자신을 회복해가는 과정을 섬세하게 보여줍니다. 반면 마크 러팔로는 실패한 음반 프로듀서이자 가정에서도 멀어진 인물 ‘댄’을 연기하며, 피폐한 중년 남성이 어떻게 예술을 통해 삶의 활기를 되찾는지를 보여줍니다. 댄은 그레타를 통해 음악의 진심을 다시 마주하게 되고, 그녀의 앨범을 제작하며 삶에 다시 목적을 부여받습니다. 두 인물은 단순한 멘토-멘티 관계가 아닌, 각자의 상처를 보듬는 동반자처럼 묘사됩니다. 로맨스를 전면에 내세우지 않고도 두 인물 간의 감정 교류를 진실되게 그린 점은 관객의 몰입과 공감을 높였습니다. 이 영화는 배우 개인의 이미지 변화를 성공적으로 이끌어낸 사례로도 평가되며, 두 배우는 이 작품을 통해 연기 스펙트럼을 한층 확장시켰습니다.
OST의 힘: Lost Stars를 중심으로 한 음악의 감정선
《비긴 어게인》의 또 다른 주인공은 바로 ‘음악’입니다. 영화 속 대부분의 곡은 캐릭터의 감정선을 대변하며, 스토리 전개와 감정의 흐름에 맞춰 배치됩니다. 가장 유명한 곡인 ‘Lost Stars’는 애덤 리바인이 연기한 ‘데이브’가 부른 팝스타 버전과, 키이라 나이틀리가 부른 소박한 어쿠스틱 버전이 존재하는데, 이 두 버전은 같은 곡이 어떻게 다른 감정과 의미를 가질 수 있는지를 잘 보여줍니다. 이 곡은 2015년 아카데미 주제가상 후보에 오르기도 했으며, 수많은 커버 버전이 제작되며 음악 영화의 명곡으로 자리 잡았습니다. 그 외에도 ‘Tell Me If You Wanna Go Home’, ‘Like a Fool’, ‘Coming Up Roses’ 등 다양한 트랙들이 영화 속 순간순간을 감정적으로 완성시켜 주며, 관객은 단지 스토리를 보는 것이 아닌 음악과 함께 인물의 감정을 느끼게 됩니다. OST는 실제로 영화 개봉 후 빌보드와 아이튠즈에서 높은 순위를 기록하며 상업적 성공도 거두었고, 키이라 나이틀리의 보컬은 “기대 이상이었다”는 평을 들으며 배우로서의 새로운 가능성을 입증했습니다. 음악은 캐릭터의 성장과 치유 과정을 견인하는 핵심 요소로 작용하며, 영화가 전달하려는 메시지를 더 깊고 감성적으로 전달합니다.
예술의 본질과 ‘다시 시작’의 의미
《비긴 어게인》은 단순히 음악에 관한 영화가 아닙니다. 이 작품은 ‘인생이 무너졌을 때 우리는 무엇으로 다시 일어설 수 있는가?’라는 질문을 던집니다. 영화 속 인물들은 모두 실패한 경험을 가진 인물들입니다. 그레타는 연인에게 배신당하고, 댄은 가족과 멀어진 채 회사에서도 인정받지 못하며, 댄의 딸 역시 자신의 정체성과 관계에 혼란을 겪습니다. 그러나 이들이 음악이라는 연결고리를 통해 서로의 삶에 조금씩 스며들고, 다시 시작할 용기를 얻는 과정은 매우 현실적이면서도 따뜻하게 그려집니다. 영화는 상업적인 성공보다 ‘자신이 좋아하는 일을 왜 시작했는가’에 대한 본질적 질문을 던지며, 관객으로 하여금 자신만의 ‘비긴 어게인’을 떠올리게 만듭니다. 영화의 마지막 장면, 그레타가 음반 계약을 거절하고 직접 만든 곡을 온라인으로 무료 배포하며 자신만의 방식으로 음악을 지켜내는 장면은, 예술이란 결국 진심이어야 한다는 메시지를 강하게 남깁니다. 《비긴 어게인》은 음악과 인물의 삶, 도시와 감정이 조화를 이루며, 반복되는 일상 속에서도 다시 시작할 수 있는 용기와 가능성을 보여주는 영화입니다.